:::: ____ S T O W A R Z Y S Z E N I E   T E A T R A L N E ____ ::::


" T E A T R   C I N E M A "

Katarzyna Rotkiewicz-Szumska

ul. Kolonijna 8, 58-573 Piechowice

phone 0048 75 7617616

mobile 0048 602192270

e-mail: teatrcinema@wp.pl

   : Teatr Cinema


skład osobowy teatru

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

>>>>>>>> "Cinema"..........Jerzy Łukosz......::: pl ::: en :::

>> "Tam,gdzie łokieć spotyka się z kosmosem"..........Katarzyna Dudek......::: pl :::

>> "Where the elbow meets cosmos"..........Katarzyna Dudek......::: en :::

>>Zadaję sobie pytanie - co skłania malarza do robienia teatru?...Grzegorz Kowalski::: pl :::

>>I ask myself a question - what makes a painter deal with theatre? ...Grzegorz Kowalski::: en :::

________________________________________________________________

Podróż/Stanisław Lem/Teatr Cinema

link do katalogu Stanisław Lem Podróż

Pod tym linkiem znajduje się do pobrania bogato ilustrowany katalog podsumowujący i upamiętniający nasz projekt. Zachęcamy do oglądania!

------------------------------------------------------------------------------------------

Animacja Bajki Robotów S. Lem, realizacja Zbigniew Szumski
Bajki robotów (link do animacji) realizacja Zbigniew Szumski

„Bajki Robotów” Stanisława Lema według Teatru Cinema, czyli spektakl „Podróż" realizowany w Piechowicach, do którego powstała ta animacja, którą przypominamy tym, którzy widzieli spektakl i przedstawiamy tym, którzy jeszcze nie widzieli!

Projekt dofinansowano z budżetu państwa ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dofinansowano ze środków programu „Działaj Lokalnie” Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności realizowanego przez Akademię Rozwoju Filantropii w Polsce oraz Stowarzyszenie Lokalna Grupa Działania Partnerstwo Ducha Gór.


------------------------------------------------------------------------------------------

PODRÓŻ – projekt teatralny Teatru Cinema inspirowany „Bajkami robotów” Stanisława Lema.
Lipiec-październik 2023

7 października 2023 wielka parada uliczna
i spektakl w Piechowickim Ośrodku Kultury
z udziałem dzieci i młodzieży ze Szkoły Podstawowej nr 1 w Piechowicach, artystów Teatru Cinema, Lokalnej Grupy Wokalnej !!!

Partnerzy – Piechowicki Ośrodek Kultury, Szkoła Podstawowa nr 1 w Piechowicach.

Dofinansowano z budżetu państwa –
ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinansowano ze środków programu „Działaj Lokalnie” Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności realizowanego przez Akademię Rozwoju Filantropii w Polsce oraz Stowarzyszenie Lokalna Grupa Działania Partnerstwo Ducha Gór.

------------------------------------------------------------------------------------------

Teatr Cinema XXX lat

Wernisaż 10 listopada (czwartek) 2022 r., godz. 17:00
Po wernisażu zapraszamy do Kina Lot na projekcję filmu „Nieme kino. Nieprawdziwa historia Teatru Cinema w obrazach" (początek o godz. 19:00) Wystawa trwa do 12 grudnia 2022 r.

Wystawa rysunków, scenografii oraz fragmentów zarejestrowanych spektakli związana z Jubileuszem XXX lecia istnienia Teatru Cinema z Michałowic, jednego z najbardziej niezwykłych i oryginalnych polskich teatrów.

------------------------------------------------------------------------------------------

Trzydziestolecie Teatru Cinema - Spektakle, filmy, spotkania

pt.–sob. 18–19.11.2022, 19:00
Sala Teatru Laboratorium
"Nie mówię tu o miłości"
Spektakl Teatru Cinema
18 listopada po spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Roman Pawłowski.

wt. 22.11.2022, 19:00
Piekarnia
"Warunki zabudowy"
Spektakl Artiego Grabowskiego i Zbigniewa Szumskiego

czw. 24.11.2022, 19:00
Czytelnia im. Ludwika Flaszena
"Zostanie po mnie pusty pokój"
7 krótkich filmów do wierszy Tadeusza Różewicza
Po pokazie filmów odbędzie się spotkanie ze Zbigniewem Szumskim.

pt., 25.11.2022, 19:00
Czytelnia im. Ludwika Flaszena
"Nieme kino"
Nieprawdziwa historia Teatru Cinema w obrazach
Po pokazie filmu odbędzie się spotkanie ze Zbigniewem Szumskim, które poprowadzi Agata Saraczyńska.

sob. 26.11.2022, 19:00
Piekarnia
"Rewia ognia"
Spektakl Teatru Cinema
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzą Beata Jewiarz i Roman Pawłowski.

----------------------------------------------------------------------------------------

Dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Projekt dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy:
Instytut Grotowskiego
Teatr Cinema

Więcej informacji: https://grotowski-institute.pl/.../trzydziestolecie.../

----------------------------------------------------------------------------------------

Odyseja Teatr Cinema Piechowice 02.10.2021 Dworzec PKP godz.17

Stowarzyszenie Teatralne Teatr Cinema realizuje w Piechowicach, w ramach programu Narodowego Centrum Kultury "Kultura - interwencje 2021", projekt „Między nami. Wzmacnianie społeczności przez sztukę”.
Głównym celem projektu jest integracja środowiska lokalnego, wzmocnienie społeczności, budowanie wspólnej tożasamości kulturowej, odkrywanie i wspieranie potencjału twórczego mieszkańców miasta. Animatorzy kultury realizują warsztaty artystyczne z grupami ze Szkoły Podstawowej nr 1, Szkoły Podstawowej nr 2, Zespołem Szklarki, Klubem Abstynenta "Eden" oraz grupami plastycznymi dzieci i dorosłych w Piechowickim Ośrodku Kultury. Równolegle Teatr Cinema pracuje nad spektaklem, którego temat stanowią relacje w małej społeczności, motyw podróży i symbolicznego powrotu do domu, do swojego miejsca, miasta, do siebie. Inspiracją do stworzenia scenariusza stały się historia i postać Odyseusza oraz historie mieszkańców Piechowic zebrane w trakcie warsztatów.

Finałem projektu będzie spektakl "Odyseja" stworzony przez zespół Teatru Cinema we współpracy ze społecznością lokalną Piechowic. Obok aktorów i muzyków Teatru w spektaklu wystąpią mieszkańcy miasta, dzieci, młodzież, dorośli i seniorzy, uczestnicy warsztatów oraz lokalni artyści, m.in. Orkiestra Ochotniczej Straży Pożarnej w Piechowicach.

Spektakl „Odyseja” odbędzie się 2 października (sobota), zaczynamy o godzinie 17:00 na Dworcu PKP w Piechowicach.
Zapraszamy serdecznie do udziału w wydarzeniu finałowym!

Partnerami projektu są Urząd Miasta w Piechowicach, Związek Gmin Karkonoskich, Piechowicki Ośrodek Kultury oraz Ochotnicza Straż Pożarna w Piechowicach.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura - interwencje 2021.

________________________________________________________________

25-27.06.2021 Muzyka Oddech Ekologia Na Górskm Szlaku, 
Stowarzyszenie Teatralne Teatr Cinema, Mchałowce

25-27.06.2021 Muzyka Oddech Ekologia Na Górskm Szlaku,
Stowarzyszenie Teatralne Teatr Cinema, Mchałowce

Teatr Cinema zaprasza do udziału w wydarzeniu „Muzyka, oddech i ekologia na górskim szlaku” w ramach Festiwalu Ducha Gór!
Stań się uczestnikiem trzydniowego performansu swobodnie toczącego się od zmierzchu do świtu, gdzie czas mierzony jest położeniem słońca, a przestrzeń ograniczona horyzontem twojej wyobraźni. Poddaj się rytmowi stymulowanemu oddechem, pierwotnym organicznym instrumentem, jego rezonującej sile przenikania w głębokie stany świadomości i rytmiczny świat ekstazy. Zanurz się w atmosferze świadomego bycia, ekologicznej uważności, świętego spokoju, cyrkulującego oddechu, muzycznych podróży, niespiesznego spotkania, dobrego jedzenia, regionalnych produktów i świeżego powietrza wśród górskich pejzaży. Doświadcz odmiennego stylu życia.

Więcej informacji w załączonym pliku >>> pdf

________________________________________________________________

27.04.2019 godz. 20:30, Teatr Cinema Kitchen Series (II.)
Veronika Svobodová & Matouš Hejl
(featuring Mateusz Rybicki)

Matouš Hejl traktuje fortepian jako obiekt dźwiękowy: subtelne dźwięczenia stworzone przy użyciu wibratorów w roli smyczków, gdzie struny fortepianu łączą się ze wzmocnionymi szumami wydobywającymi się z samego instrumentu.
Stosunek Veroniki Swobodovej do dźwięków ma wyraźne odniesienie do teatru, scenografii, instalacji oraz performansu. Veronika tworzy swoje własne instrumenty - anachroniczne, groteskowe aparaty, które z jednej strony pełnią role instrumentów muzycznych, z drugiej zaś są obiektami sztuki wizualnej. Artystka wprawia te dźwiękowe maszyny w ruch tworząc łagodne wybuchy i mgliste szumy przy użyciu prymitywnych mechanizmów, płytek łupkowych, piasku, kamieni oraz mikrofonów kontaktowych. Wspólnie tworzą niezwykłe pejzaże dźwiękowe, w których powolność brzęczenia sprzężone jest z dziwnym, zapętlonym pędem poruszających się mechanicznie obiektów.
Jest to pierwszy występ tych artystów w Kuchni Teatru Cinema i z tej okazji dołączy do nich Mateusz Rybicki grający na klarnecie.

Pobyt Matousa Hejl w Teatrze Cinema jest realizowany w ramach programu Visegrad Artist Residency

Matouš Hejl makes use of the piano as a sounding object: subtle drones made through repurposing vibrators as mechanic bows for the piano strings merge with amplified noises from the instrument. Veronika Svobodová's approach to sound reveals links to theater scenography, installation art and performance. Veronika makes her own mechanic instruments, anachronistic grotesque apparatuses taking the role of both musical instruments and visual objects.
She sets these noise-machines into motion and sounds fragile eruptions and hazy noises through primitive mechanics, slate plates, sand, stones and contact microphones. Together, they tend towards evolving soundscapes, the slowness of a drone coupled with an odd circular momentum of mechanically moved objects. On the occasion of their first Polish performance in the kitchen at Teatr Cinema, Mateusz Rybicki will join them on the clarinet.

Matous Hejl's stay at Teatr Cinema is realized within the confines of Visegrad Artist Residency Programme

________________________________________________________________

Słownik polsko – japoński. Projekt Teatru Cinema w Tokio.

Zespół Teatru Cinema podczas pobytu w Tokio przedstawi spektakl Nicea,14.VII, a także odbędzie cykl warsztatów z Teatrem Kaitaisha, efektem których będzie wspólny pokaz o roboczym tytule Pre human show, w którym będą brali udział zarówno polscy jak i japońscy artyści. Program pobytu obejmie również sympozjum/cykl dyskusji poświęconych zapoczątkowanemu w 2011 roku przez Cinema i Kaitaisha projektowi Posthuman Theatre z udziałem artystów obydwu zespołów, krytyków i teoretyków teatru.
We foyer Sanaizaka Studio będzie miała miejsce wystawa rysunków teatralnych Zbigniewa Szumskiego.

Projekt jest sfinansowany ze środków MKiDN w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na 2017-2021, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”.
Projekt objęty został patronatem Instytutu Polskiego w Tokio.



Nicea, 14.VII

koncepcja, reżyseria:
Zbigniew Szumski

występują:
Iza Terek-Jopkiewicz, Katarzyna Kozyra, Jolanta Krukowska, Anna Krych, Katarzyna Rotkiewicz-Szumska, Irad Mazliah, Tadeusz Rybicki

Spektakl powstał w odpowiedzi na absurdalny atak terrorystyczny 14 lipca 2016 w Nicei.

Manifest bezradności. Hospitalizacja gniewu.

Harmonogram

24.10-7.11 2018 - pobyt Teatru Cinema w Tokio

25.10-1.11 2018 – warsztaty i próby z Gekidan Kaitaisha

2 listopada
godz. 19:00 – Teatr Cinema, Nicea.14.VII
godz.20:15 – Pre human show
otwarcie wystawy rysunków teatralnych Zbigniewa Szumskiego,
wprowadzenie do twórczości Teatru Cinema (wykład Zbigniewa Szumskiego)

3 listopada 2018
godz. 19:00 – Teatr Cinema, Nicea.14.VII
godz. 20:15 – Pre human show

4 listopada:
godz. 19:00 – Teatr Cinema, Nicea, 14.VII
godz. 20:15 - Pre human show

Po każdej prezentacji - 2, 3 i 4 listopada będzie miała miejsce otwarta dyskusja z udziałem artystów, krytyków, teoretyków teatru i publiczności.

________________________________________________________________

 

Teatr Cinema
Rewia Ognia, 3 lipca o 21:00
w Istrian National Theatre

________________________________________________________________

Zapraszamy na spektakl
Hamlet Sen
Sławka Krawczyńskiego, Anny Godowskiej / Święto Snów
w siedzibie Teatru Cinema w Michałowicach, Kolonijna 8
16 grudnia o godz. 19:00

wstęp wolny

http://www.swietosnow.com/swieto_snow.html

::: Hamlet_Sen_Opis_pdf :::

________________________________________________________________

________________________________________________________________

W Centrum Sztuki Współczesnej Luigi Pecci w Prato we Włoszech trwa wystawa "Koniec świata" skupiająca prace blisko 50 czołowych współczesnych artystów wizualnych z całego świata. Formuła wystawy poszerzona jest o działania teatralne, performatywne, muzyczne. Akcenty polskie na wystawie ogniskują się wokół dokonań polskiej awangardy, prezentowane są m.in prace Andrzeja Wróblewskiego i Tadeusza Kantora, a także artystów współczesnych - Agnieszki Polskiej i Roberta Kuśmirowskiego. Teatr "Cinema" nawiązujący
w swojej pracy do dokonań polskiej i światowej awangardy i działający w duchu twórczości Tadeusza Kantora zrealizuje w czasie rezydencji w Centro Pecci Prato projekt Nicea, 14 lipca.
Pokazy naszej pracy otwiera ostatni weekend wystawy (17-19 marca 2017), który będzie trwającym 2 dni i 2 noce non stop wydarzeniem kulturalnym. Wystawa już teraz została uznana za jedną z najciekawszych i ważnych prezentacji sztuki współczesnej na świecie w 2016 roku.
W rezydencji bierze udział czterech artystów Teatru "Cinema":
Zbigniew Szumski, Tadeusz Rybicki, Anna Krych i Katarzyna Rotkiewicz-Szumska oraz dwóch artystów z petersburskiego Teatru "Akhe", z którymi Teatr Cinema nawiązał współpracę w 2016 roku realizując spektakl oparty na dramacie "Kartoteka" Tadeusza Różewicza: Pavel Semchenko i Maxim Isaev.
Partnerem Rezydencji Teatru "Cinema" w Centrum Sztuki Współczesnej Luigi Pecci jest Instytut Adama Mickiewicza.



Czas:
17 marca 2017, godz.22:00

Miejsce:
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica 277
Prato, Włochy

________________________________________________________________

W 2016 roku w ramach zadania Pracownia sztuki/Teren społeczny realizowanego z programu MKiDN "Rozwój infrastruktury kultury. Infrastruktura kultury" zakupiliśmy wyposażenie na potrzeby działalności naszego Stowarzyszenia.

MKiDN
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Koncert oraz towarzyszące mu spotkania improwizatorskie mogły się odbyć dzięki zakupionym sprzętom z dotacji na rozwój infrastruktury kultury przyznanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

------------------------------------------------------------------------------------------

DIVINE AMOR!
BOSKA MIŁOŚCI!

Dawne pieśni włoskie

Viva BiancaLuna Biffi – mezzosopran, wiola smyczkowa
Maciej Kaziński – viola da gamba

W XV-wiecznej Italii, na styku Renesansu i baroku, poezja spotyka się
z muzyką, rodzi się opera. Akompaniując sobie na smyczkowej wioli, włoska gwiazda muzyki dawnej śpiewa uniwersalną opowieść o miłości – jej wzlotach
i mękach; o jej ostatecznym zwycięstwie nad wszelkimi przeciwnościami. Viva BiancaLuna Biffi przywraca życiu dawno zapomnianą sztukę, praktykowaną przez dawnych muzyków. Śpiewa górne partie madrygałów, wykonując własne opracowanie pozostałych głosów na smyczkowej wioli, przybliżając muzykę do jej korzeni, jakim było opowiadanie historii. Na violi da gamba towarzyszy jej Maciej Kaziński.

Viva BiancaLuna Biffi - włoska śpiewaczka i instrumentalistka, studiując kompozycję, historię muzyki i grę na wiolonczeli w Bergamo, zainteresowała się równocześnie muzyką etniczną i eksperymentalną, wzięła też udział w wielu produkcjach teatralnych. Następnie skoncentrowała się na muzyce dawnej
i podjęła studia w Schola Cantorum Basiliensis, gdzie u Randalla Cooka uczyła się gry na vielli, violi d’arco i violi da gamba, a u Richarda Levitta i Dominique Vellard – śpiewu. Współpracowała z czołowymi europejskimi zespołami muzyki dawnej: Alla Frencesca, Salon Des Musiques, Hespèrion XXI, Lux Feminae, Tasto Solo, Les Flamboyants, Ensemble Peregrina, La Morra. Od 2007 występuje przede wszystkim jako solistka, będąc zapraszana na najbardziej prestiżowe festiwale muzyki renesansowej i barokowej w Europie oraz obu Amerykach. Jej program “Fermate il Passo”, składający się w całości z pieśni solowych (XV-
i XVI-wieczne frottole) z akompaniamentem violi d’arco, odniósł wielki sukces, głównie dzięki niezwykle intensywnej emocjonalności interpretacji artystki.

Maciej Kaziński - muzyk specjalizujący się w grze na historycznych instrumentach smyczkowych (viola da gamba, violone, fidel). Wykonuje muzykę wielu epok i stylów – od średniowiecza do muzyki współczesnej.
Grał i współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej, jak Collegium Musicum (Utrecht), Brevis Consort (Wilno), Bornus Consort (Warszawa). Współzałożyciel i członek Orkiestry Czasów Zarazy, Nostre Orchestre de Pologne czy Scholi Węgajty – międzynarodowego zespołu, który pracuje nad rekonstrukcją średniowiecznych dramatów liturgicznych. Komponuje muzykę teatralną i filmową, tłumaczy książki z zakresu historii muzyki. Jest dyrektorem festiwalu „Pieśń Naszych Korzeni” w Jarosławiu. Mieszka we wsi Proszowa na Dolnym Śląsku.

Kościół św. Antoniego Padewskiego w Piechowicach
19 listopada, godz.19:00

Organizator: Stowarzyszenie Teatralne Teatr Cinema
www.teatrcinema.pl
www.festiwalmuzykiteatralnej.pl

Piechowice koncert dofinansowany ze środków Miasta Piechowice

------------------------------------------------------------------------------------------

Koncert Muzyki Francuskiej Z czasów Króla Słońce

Już w najbliższą sobotę, 5.11.2016 o 19:00
zapraszamy koncert w ramach Festiwalu Muzyki Teatralnej 2016.

Kościół Zbawiciela w Jeleniej Górze - Cieplicach

Wykonawcy:
Justyna Młynarczyk - viola da gamba
Piotr Młynarczyk - viola da gamba
Maria Erdman - organy, klawesyn

Koncert muzyki francuskiej z czasów panowania Króla Słońce.

Program:
François Couperin (Le Grand) (1668-1733) - Offertoire sur les Grands Jeux
Extrait de la Messe des Paroisse - organy
Marin Marais (1656 - 1728) - Pieces de viole, Livre V
(V Księga utworów na violę da gamba) - Suita g-moll
Jean - Baptiste Lully (1632-1687) Marche pour la cérémonie des Turcs
(Le bourgeois gentilhomme)
Monsieur de Sainte Colombe (ok. 1620 - ok. 1700) - Concert a deux violes esgales (Koncert na dwie viole da gamba)
Michel Corrette (1707 - 1795) - Koncert Le Phénix na viole da gamba
i basso continuo
Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) - fragmenty opery Castor i Pollux
w aranżacji Ludwiga Christiana Hesse (1716 -1772) na viole da gamba
i basso continuo

Organizator:
Stowarzyszenie Teatralne Teatr Cinema

Dofinansowane przez miasto Jelenia Góra

________________________________________________________________

23, 24 września godz.19:30
Akhe i Cinema , premiera spektaklu KARTOTEKA,
Nowa Scena Teatru Aleksandryjskiego, Sankt Petersburg.

25 września godz.19:30
Teatr Cinema, Rewia Ognia
Nowa Scena Teatru Aleksandryjskiego, Sankt Petersburg.

https://www.facebook.com/events/1103521223048798/

MKiDN

Projekt dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej

________________________________________________________________

23 lipca zapraszamy do Miejskiego Domu Kultury „Muflon” w Jeleniej Górze (Sobieszów), gdzie aktorzy Teatru Akhe z Sankt Petersburga i Teatru Cinema w Michałowicach wspólnie zaprezentują efekty dwumiesięcznej współpracy warsztatowej. O 19:00 rozpocznie się finałowy spektakl w ramach projektu „Zrozumieć świat. Proces/codzienność”.

Więcej szczegółów można znaleźć pod tym linkiem: http://www.wroclaw2016.pl/zrozumiec-swiat.-procescodziennosc

Rezydencja „Zrozumieć świat. Proces/codzienność” realizowana jest we współpracy z Programem Rezydencji Artystycznych A-i-R Wro.
Program Rezydencji Artystycznych A-i-R Wro,
realizowany w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

________________________________________________________________

Trailer na YouTube: https://youtu.be/YljFXZk6OTU

Rewia Ognia na festiwalu TRZY-CZTE-RY. Konteksty. Kontrasty. Konfrontacje.
23 maja o godz. 19:00 w Warszawie w Studiu im. Witolda Lutosławskiego.

Teatr Cinema
Rewia Ognia
koncepcja, reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Zbigniew Szumski
występują: Małgorzata Walas-Antoniello, Izabela Terek-Jopkiewicz, Anna Krych, Irad Mazliah, Tadeusz Rybicki,Jan Kochanowski
Rewia Ognia to spektakl inspirowany poetycką prozą Edmonda Jabesa. Z księgi pytań Edmonda Jabesa wybrano motyw miłosnej korespondencji między bohaterami. Ponad, a może w centrum holokaustu autor opisuje historię miłości dwojga młodych ludzi. Bohaterowie oddzieleni od siebie „wymyślają” normalny świat, konstruują nieistniejące przedmioty i dopisują do nich ich nowe funkcje. Wielka machina wojenna ze swoją logiką zostaje zniwelowana przez nową logikę przedmiotów niepotrzebnych z wymyśloną nową pożytecznością. W tym miejscu kończy się inspiracja prozą Jabesa a zaczyna Alicja w Krainie Czarów.
Spektakl jest kontynuacją pracy rozpoczętej w 2008 w Acco Theatre Center w ramach Polskiego Roku w Izraelu organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza.
Premiera: 27.X.2014, Festiwal „Rozdroże 2014”, CSW Warszawa
W 2015 roku spektakl prezentowany był w ramach projektu Kantor Machina w Sao Paulo.

http://www.studianagran.com.pl/newsy/festiwal-trzy-czte-ry.-konteksty.-kontrasty.-konfrontacje-639.html

_______________________________________________________________

Od czerwca do grudnia 2015, w Zespole Szkół Ogólnokształcących i Tech-nicznych w Jeleniej Górze, Teatr Cinema realizuje cykl zajęć teatralnych, muzycznych, tanecznych, plastycznych oraz krótkich akcji performance w przerwach lekcyjnych. To sposób na rewitalizację szkoły oraz uczynienie z niej miejsca samookreślenia, wyrażenia siebie i pozytywnego buntu. Bez patosu i przymusu zadajemy młodym ludziom pytanie o rolę pamięci w ich życiu. Zamiast „wkuwania na blachę”, tak „ukochanego” przez wszystkie pokolenia przymusowej edukacji, uruchamiamy pamięć emocjonalną - osobistą i zbiorową.
Inspiracją naszych działań jest "Kartoteka" Tadeusza Różewicza, której wystawienie wspólnymi siłami nauczycieli oraz uczniów szkoły, będzie zwieńczeniem projektu.



      http://www.umwd.dolnyslask.pl

________________________________________________________________

XI Festiwal Muzyki Teatralnej

To circ / Cricot
Tribute to Tadeusz Kantor

29.09-11.10, Jelenia Góra / Wrocław

________________________________________________________________

    https://www.facebook.com/groups/120060451667072/

Młodzież w wieku 13-18 lat zapraszamy do wzięcia udziału z zajęciach teatralnych w ramach ogólnopolskiego projektu:

Lato w Teatrze zainicjowanego przez Instytut Teatralny im. Z.Raszewskiego
z Warszawy.

Zajęcia odbywać się będą pod okiem instruktorów Teatru Cinema
i zaproszonych artystów w Jeleniej Górze, Starej Kamienicy i Karpaczu,

w dniach 13-26 lipca 2015, codziennie oprócz niedziel, w godzinach od 10:00
do 17:00 z przerwą na posiłek.

Zarówno udział w zajęciach jak i posiłekbezpłatne.

Zapisy przyjmujemy w:

- sekretariacie Zespołu Szkół Ogólnokształcących i Technicznych
   w Jeleniej Górze (tel. 75 752 28 81)

- sekretariacie Gimnazjum Noblistów Polskich w Starej Kamienicy
   (tel. 75 7514327 )

- sekretariacie Gimnazjum im. Ratowników Górskich w Karpaczu
   ( tel. 75 761 94 30 )

- Miejskim Ośrodku Kultury w Kowarach (tel. 75 718 25 77)

- Teatrze Cinema: tel. 602192270, e-mail: teatrcinema@wp.pl, fb: Teatr Cinema

http://www.instytut-teatralny.pl/projekty/lato-w-teatrze_2015-04-20

https://www.facebook.com/instytutteatralny

________________________________________________________________

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

poniedziałek, 27 października o godz.19:00
wtorek, 28 października o godz.18:00

Zapraszamy na REWIĘ OGNIA
najnowszą premierę Teatru Cinema, która będzie miała miejsce
na Międzynarodowych Spotkaniach Sztuki Akcji ROZDROŻE 2014
w Warszawie, w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

http://www.csw.art.pl

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

więcej na stronie FMT >>>

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The failure of a future - Upadek Przyszłości

Premiera: 22 Marca 2014 godz.18:00 i 21:00
Wrocław, Scena na Strychu
(Wrocławski Teatr Współczesny) ul. Rzeźnicza 12

Kreacja: Irad Mazliah i Zbigniew Szumski (Teatr Cinema)

Produkcja :
Teatr Cinema, Magdalena Górnicka, Irad Mazliah
Video : Jacek Złoczkowski
Kostiumy : Sylwester Krupiński
Koordynacja projektu : Magdalena Górnicka
Plakat: Stachu Szumski
Performer: Irad Mazliah

Dance Department Wroclove, odwiedź nas na facebooku

,,The failure of a future a birth of a legend"

Dance Department Wroclove to efekt współpracy Irada Mazliaha i Magdaleny Górnickiej, który powstał na potrzeby produkcji ,,The failure of the future-upadek przyszłości''.
Performerem spektaklu jest Irad Mazliah, tancerz i choreograf izraelskiego pochodzenia.
Tancerz, do procesu kreacji zaprosił reżysera i choreografa
Zbigniewa Szumskiego,razem tworząc spektakl solowy Irada Mazliaha.
Artysta zabiera nas w podróż, która wydaje się być opowieścią o indywidualności. Bardzo delikatną postacią w starciu z agresywną siłą. Spektakl jest rozbudowany fizycznie, widać w nim źródła w tradycji teatru ruchu. Zaczyna się powoli, ale już po chwili widownia orientuje
się, że solista zabierze nas, gdzie będzie chciał. Irad rusza się, jakby był w stanie fizycznością przekazać swoje myśli. Wgłębiając się w świat tancerza, zapoznajemy się z aspektami rzeczywistości które wcześniej nie były osiągalne. Momentami, publiczność zapraszana jest do aktywnego współtworzenia nowych rozdziałów i doświadczeń w podróży artysty.

Podziękowania za pomoc dla: komuna/warszawa,Katarzyny Rotkiewicz, Mateusza Rybickiego

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

więcej na stronie FMT >>>

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

22.10.2012 - Rzeszów, Festiwal "Żródła Pamięci"
24.10.2012 - Warszawa, CSW Zamek Ujazdowski,XIX Międzynarodowe Spotkania Sztuki Akcji. ROZDROŻE 2012.
28.10.2012 - Jelenia Góra, MDK Muflon

więcej >>>

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

plakat

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

"Polska Prezydencja 2011 – Promesa"
Program Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Celem programu jest promocja i prezentacja historycznych i aktualnych wartościowych zjawisk i tendencji w polskiej kulturze w ramach programu kulturalnego Przewodnictwa Polski w Radzie UE w II połowie 2011 roku. 
Zagraniczny Program Kulturalny Polskiej Prezydencji 2011 będzie realizowany w: Brukseli, Berlinie, Paryżu, Londynie, Madrycie, Kijowie, Mińsku, Moskwie, Pekinie i Tokio.

"Post human theatre" – pod takim tytułem odbędą się prezentacje "Hotel Dieu" Teatru Cinema i "Finality Living" Kaitaisha Theatre zTokio. Podczas trzech wieczorów 11,12 i 13 listopada 2011 w Morishita Studio prezentowane będą obydwa przedstawienia. Prezentacje poprzedza dwutygodniowy etap wspólnych prób. W efekcie końcowym pokażemy dwa spektakle z udziałem mieszanej polsko-japońskiej ekipy.

Zbigniew Szumski poprowadzi również warsztaty w Itami podczas sympozjum w dniach 16-20 listopada 2011 organizowanego przez Japan Director Association.

::: więcej  >>>

 logo prezydencji ue  mkidn  i culture